#086 Sant’Angelo - Il paese delle fiabe

Un paio di domeniche fa io e il Presidente siamo andati a fare visita ad una nostra cara amica, in quel di Sant’Angelo nel Comune di Viterbo.
Raffaela ci ha accolto con amicizia ed entusiasmo e dopo esserci rinfrescati ci ha portato a fare un giro per il paese, noto per i suoi murales e famoso nel mondo come “Il paese delle fiabe”.
Il luogo è fantastico e, se non ci siete già stati, vi consiglio spassionatamente di farci un salto.
Vi assicuro che ne vale la pena anche perché, come ci ha mostrato la nostra straordinaria amica, è in breve possibile raggiungere Celleno “il borgo fantasma” (9 km), La Serpara "Il giardino di sculture di Paul Wiedmer (5,3 km), le Terme di Ramici in quel di Lugnano in Teverina (13,4 km), Bomarzo che non ha bisogno di presentazioni (33 km) e Viterbo (24 km).
Sant’Angelo, pertanto, è il luogo ideale per trascorrere qualche giorno nella Tuscia, una terra fantastica e piena di sorprese.
La nostra amica, guarda caso, sarebbe felice di accogliervi nel suo confortevole B&B Arte e Rosmarino, che ospita il primo murales che incontrerete entrando in paese.
Ovviamente noi ci torneremo presto.
Ciao, M.

Foto by Raffaela

#075 - I muri dipinti di Mugnano

foto Maurizio Leoni, 2018 - Mugnano Perugia

Quando nel marzo del 2014 i miei amici romagnoli Renzo e Guerrino mi accompagnarono in una delle nostre zingarate fotografiche, a visitare la città di Dozza (BO), celebre per le sue vie decorate con dipinti di ogni tipo, non immaginavo che anche dalle mie parti potesse esistere un borgo con le stesse qualità e caratteristiche.
Lo scoprii tre anni dopo, nel momento in cui mi addentrai per i vicoli di Mugnano, storica frazione ai margini del territorio comunale di Perugia e distante circa 5 Km in linea d’aria dal Lago Trasimeno.
Fino ad allora per me Mugnano era conosciuto come il paese di Fabrizio Ravanelli calciatore del Perugia, della Juventus e della Nazionale e per la vicinanza a Fontignano, dove il pittore Pietro Vannucci detto il Perugino morì di peste nel 1523 e dove ancora è possibile visitarne la tomba all’interno della Chiesa dell'Annunziata.
Mugnano invece è molto di più, a partire dal contesto agricolo e naturale nel quale è inserito, fino ai suoi splendidi monumenti quali l’Abbazia Benedettina, il Castello trecentesco, la Chiesa di San Benedetto, il Monumento ai Caduti, il Monumento al Lavoro e il Monumento Solidarietà-Unione-Fratellanza.
A Mugnano ha sede anche la Banda Nazionale Garibaldina.
Dal prezioso fascicolo “Mugnano il paese dei muri dipinti” a cura della Pro Loco di Mugnano si legge: “L'Associazione Filarmonica "Caduti per la patria" di Mugnano, nasce nel 1924 per volontà di un gruppo di ex combattenti, artigiani appassionati di musica.”
Dal 1983 Mugnano ha ospitato ben 46 artisti che hanno decorato ogni angolo di questa straordinaria cittadina a partire da Antonio Tamburro (Ricordi del passato) fino a José Carlos Araoz (La carità di San Martino, 2017) passando per gli amici Raffaele Tarpani (San Francesco benedicente, 1983) e Stefano Chiacchella (La rivolta del grano 1918, 2016) ed altre bravissime pittrici e pittori.
Ci sono tornato qualche giorno fa per scattare delle fotografie al fine di illustrare questo post e mi sono guardato intorno cercando di immaginare da quale artista e in quale parete verrà realizzato il prossimo murales.
Attendiamo fiduciosi una nuova meraviglia che renderà questo paese ancora più unico.
Viva Mugnano!

Maurizio Leoni

foto Maurizio Leoni, 2017 - opera di Franco Troiani, La danza, 1983

foto Maurizio Leoni, 2017 - opera di Raffaele Tarpani, San Francesco benedicente, 1983

foto di Maurizio Leoni, 2018 - opera di Stefano Chiacchella, La rivolta del grano 1918, 2016

foto di Maurizio Leoni, 2018 - opera di José Carlos Araoz, La carità di San Martino, 2017

#067 - SpelloPhotoFest 2016

Spello non è solo la città romana fondata nell’antichità con il nome di Colonia Julia Hispellum come attestano alcune iscrizioni originarie.
Spello non è solo uno dei borghi più belli d’Italia con archi, porte e torri antichissime costruite con la pietra del Subasio.
Spello non è solo la città della fantastica Cappella Baglioni affrescata magistralmente dal Pinturicchio e visitata ogni anno da migliaia di turisti provenienti da tutto il mondo.
Spello non è solo la città dei meravigliosi resti romani, dell’infiorata, dei balconi e dei vicoli fioriti, dei musei e delle botteghe, dell’olio, delle primizie gastronomiche e di quanto altro fanno di Spello uno dei posti più ammirati in Italia e nel mondo.
Attualmente e fino a domenica prossima 18 settembre, Spello è e sarà anche sede di un meraviglioso evento culturale ed espositivo quale la terza edizione dello SpelloPhotoFest 2016.
La mostra, allestita lungo la centralissima Via Giulia in spazi pubblici e privati, offre allo spettatore una varietà di lavori, a volte più vicini all’arte che alla fotografia intesa in senso tradizionale, che stupiscono per la grande sensibilità degli autori, rapiscono lo sguardo e appassionano l’anima.

Assolutamente da non perdere.

#063 - Ricomincio da Tre

Quando ho deciso di dedicarmi alla pittura ho pensato “Ricomincio da Tre” come il titolo del celebre film diretto nel 1981 da Massimo Troisi.
Ricomincio da Tre perché dopo essermi messo alla prova con la fotografia e la scrittura, da qualche mese a questa parte ho il privilegio e la fortuna di potermi dedicare anche alla pittura, con risultati tutti da verificare.
Ma soprattutto Ricomincio da Tre perché nella mia imprevedibile vita d’artista “da strapazzo” due tele le avevo già realizzate e da qui nasce la storia che vi voglio raccontare.
Quando ho conosciuto mia moglie, era lei la pittrice provetta che amava partecipare alle estemporanee che venivano organizzate in giro per la nostra regione.
Io che all’inizio l’accompagnavo divertito, ad un certo punto ho cominciato ad annoiarmi e così una volta a Torchiagina decisi di partecipare tanto per passare il tempo, senza aver mai preso in mano un pennello in vita mia.
Era il 2004 e a distanza di anni l’orribile crosta è ancora appesa in un angolo nascosto del nostro appartamento.
Ho immaginato il paese proiettato mille anni più avanti, sotto un sole nero ad illuminare un cielo grigio con nuvole rosse, ho dipinto la Torchiagina del 3004 con grattacieli, torri, ciminiere fumanti, auto e quanto altro.
Sullo sfondo il Monte Subasio ancora miracolosamente verde e sotto, più vicino, la collina con il castello di Sterpeto tutto nero.
A parte la tecnica pittorica appare in ogni caso l’irremovibile visione pessimistica sul futuro dell’umanità.
Qualche tempo più avanti a Solomeo ritentai e confezionai divertito la mia seconda opera raffigurante un giullare in primo piano con il campanile e il paese in festa sullo sfondo.
Questa tela si è guadagnata, con il permesso di mia moglie Katia, l’affissione su una parete della camera di Damiano.
Queste due esperienze mi bastarono e abbandonai pennelli e tavolozza in favore di quella macchina fotografica che da sempre mi accompagna.
In cuor mio però ho sempre coltivato segretamente il sogno di diventare pittore, magari per colorare le giornate della mia vecchiaia e cioè, quando con i passi corti e i riflessi rallentati sarei andato in pensione.
La legge Fornero mi ha convinto ad anticipare i tempi.

#059 - La Biennale di Venezia

© foto di Maurizio Leoni

Non capitavo a Venezia dal lontano 1999, ci sono tornato da poco (6 e 7 novembre) per visitare insieme a mia moglie, il piccolo Damiano e altri cari amici, la Biennale 2015 che si chiuderà il 22 novembre.
Assistiti e benedetti da uno splendido sole simil primaverile abbiamo potuto godere in toto della creatività del genere umano e delle magnifiche attrazioni locali che rendono Venezia, senza dubbio, la più bella città del mondo.
Tornando alla Biennale, bisogna dire però, che per un ragazzo di provincia con il vizio della fotografia come me, essere catapultato in un mondo così largamente anticipatore, ha prodotto l’inevitabile conseguenza di far vacillare le mie già precarie convinzioni sul mondo dell’arte, fino a farmi retrocedere all’estrema considerazione su cosa fosse veramente arte e quale sia il suo profondo significato.
A tale proposito la prima cosa da fare sarebbe quella di consultare un vocabolario o un’enciclopedia, oppure tuffarsi nel mondo virtuale e interrogare i vari motori di ricerca al fine di scovare definizioni o pareri illustri di gente del calibro di Philippe d’Averio, Olivo Bonito Oliva, Flavio Caroli o Vittorio Sgarbi.
Ma siccome mi piace pensare con la mia testa ho intrapreso il meno facile sentiero della riflessione personale, ragionando sul fatto che anche gli Impressionisti nella seconda metà del XIX secolo furono criticati e attaccati dal mondo accademico parigino per il loro linguaggio visivo innovativo, tanto che la loro prima mostra fu allestita, non a caso, nello studio di un fotografo (Nadar) nel 1874.
Da utente inesperto quale sono e senza entrare nel merito di ogni singolo padiglione ho potuto vedere con i miei occhi opere fatte soprattutto di luci e liquidi colorati, effetti speciali, suoni strani, video, materiali riciclati e così via, insomma niente o quasi dell’arte “convenzionale” che prevalentemente siamo abituati ad ammirare nei musei, nelle gallerie o nelle collezioni.
Cosa ci vuole comunicare l’arte contemporanea e cosa la lega alla linea temporale dell’arte che siamo abituati a riconoscere come tale?
Mi è sembrato di capire che questo modo di esprimersi, sempre meno legato al canone estetico tradizionalmente inteso, sia sempre più analisi profonda del mondo, introspezione dell’essere uomo, immagine significante della società, denuncia, messaggio, comunicazione.
In definitiva viene quasi da pensare che niente è cambiato dai tempi delle prime pitture rupestri se non la forma, le tecniche e il modo di esprimersi in una società evoluta nel bene e nel male.
Un’arte usata come uno specchio che riflette l’animo umano e ci racconta del mondo che abbiamo creato o che abbiamo distrutto.
L’arte è pertanto come sempre portatrice sana di idee e di valori universalmente riconoscibili, è veicolo di messaggi e di verità, è espressione dell’uomo libero e senza confini di razza, di sesso, di religione, è un anticorpo ai mali della nostra società.
Niente di nuovo sotto il sole?
Forse è stata questa la lezione.

#058 - Tullio Pericoli

Fotografia di Maurizio Leoni

Un po’ di tempo dopo l’ultima capatina a Bologna per vedere la mostra del grande fotografo Nino Migliori, sono tornato a Palazzo Fava per osservare da vicino le meravigliose opere di Tullio Pericoli, celebre e raffinato disegnatore, illustratore e pittore milanese di origini marchigiane.
Inutile soffermarmi sul fatto che questo evento espositivo intitolato “Sulla Terra” abbia fin da subito suscitato in me un fortissimo interesse sia per il tema trattato, quello del paesaggio, sia per il tipo di rappresentazione ricca di grafismi e di tinte che ammaliano lo sguardo, sia per la materia che sembra trapelare dalle tele o dai cartoni.
Per uno come me che vive di paesaggio e che vorrebbe passare dal mezzo fotografico alla tela, imbracciando invece che la reflex il pennello e la tavolozza, è stata un’esperienza forte che mi ha regalato belle sensazioni e mi ha riempito il cuore di grazia, ricordandomi i paesaggi marchigiani tanto simili per certi aspetti a quelli della mia amata Umbria.
Mentre sto scrivendo ho sottomano il catalogo bello ed elegante a cura di Elena Pontiggia e Graziano Campanini, edito da Skira (Ginevra-Milano) e realizzato con una carta accattivante anche al tatto.
Sfogliandolo è facile rendersi conto che per quanto ben realizzato esso non riesce a restituire pienamente la bellezza dei dipinti, che ovviamente anche se riprodotti in maniera professionale, un po’ appiattiscono senza riuscire a trasmettere le stesse emozioni che si vivono nell’osservare dal vivo le opere originali.
Nel vedere i quadri di Tullio Pericoli mi è saltato subito all’occhio il legame con le fotografie di Mario Giacomelli e non mi sono sorpreso più di tanto quando nella biografia del pittore ad un certo punto ho letto: Nel 2012 (…) i paesaggi dipinti da Pericoli entrano in relazione con quelli fotografati da Giacomelli nella mostra “Graffiature. I Paesaggi di Tullio Pericoli e Mario Giacomelli” alla Rocca Roverasca di Senigallia.
Che dire, la visita a questa mostra non solo mi ha ripagato del prezzo del biglietto, ma mi ha risarcito anche della cavalcata in solitario sulle dorsali dell’Appennino, con le solite deviazioni e scambi di corsie che si incontrano lungo della strada del “Verghereto” a seguito dei perenni lavori in corso.
Per fortuna verso Imola ci sono gli amici che mi aspettano a braccia aperte e come al solito si finisce sempre a tavola con i favolosi tortelli di zucca della signora Maria.
E domenica prossima si riparte, questa volta verso Roma, per ammirare altre bellissime mostre che la capitale ci offre, come ad esempio quella già segnalata di Olivo Barbieri al MAXXI.
Il motto del giorno potrebbe essere: la vita è una cosa meravigliosa e l’arte è la ciliegina sulla torta.
Saluti.

#057 - Gruppo Polaser

Quando nel 2005, grazie a Marcello Volpi (sempre lui), ho conosciuto Pino Valgimigli e gli altri amici del Gruppo Polaser, è stato per me un momento di rottura tra il fare fotografia in maniera convenzionale (FP4 da 36 e pedalare) e la scoperta di nuovi orizzonti artistici e culturali.
Non si trattava più di realizzare uno o una serie di scatti che raccontassero qualcosa o che meglio divenissero (nel mio caso) strumento di memoria personale o collettiva (vedere Umbria terra natìa), ma il poter usare la fotografia, quella istantanea in particolare, per andare oltre e creare vere e proprie opere d’arte.
Le cose che ho imparato nelle mie/nostre (con mia moglie Katia ed altri amici umbri) frequentazioni faentine mi hanno fatto crescere come uomo e come artista, nel caso lo fossi davvero, e sono forse state il vero ponte tra quello che ero e quel pittore che ambirei a diventare oggi (ho appena cominciato).
Una delle esperienze che ricordo con molto piacere è stata la performance "Pola-Air" (da una brillantissima idea di Andrea Drei e Claudio Bocchini) che ha avuto luogo all’alba del 9 settembre 2007 sul bagnasciuga di Valverde di Cesenatico quando dopo mesi di preparazione 37 fotografi fecero letteralmente volare via le proprie opere libere di andare dove volevano, scegliendosi il loro nuovo padrone, il mare.
Nel 2010, ad Imola, è stato celebrato il decennale dell’associazione con una grande mostra retrospettiva e contemporaneamente è stato stampato un bellissimo volume dal titolo "2000-2010, 10 anni di magia".

Oggi sono passati 10 anni da quando sono entrato nel gruppo e “sembra ieri”, come ha commentato Pino recentemente, e devo dire che se tanto ho guadagnato sotto il profilo culturale sviluppando progetti ambiziosi che hanno fatto il giro dell’Italia e d’Europa, ho ricevuto ancora di più sotto quello umano, intrecciando amicizie con persone speciali che si sono via via consolidate nel tempo, senza mai dimenticare chi purtroppo adesso non c’è più.
Oggi il Polaser è presieduto dal “perugino” Fabrizio Giulietti valente professore universitario ormai trapiantato a Forlì e sotto la sua guida abbiamo portato a termine progetti come “6 gradi di separazione a sviluppo immediato”, “Instant 900”, “Ex Libris” e “Spare Instants” che hanno riscosso un grande successo.
In futuro cercheremo di continuare il nostro percorso “creativo” con la stessa passione di sempre anche se orfani delle quasi insostituibili Polaroid … sarà una missione impossible?

#053 - Land Art

Spiral Jetty, dello scultore Robert Smithson

Image: Soren.harward at en.wikipedia - Trasferito da en.wikipedia su Commons.

Inauguriamo su questo blog la nuova etichetta "arte" con un affascinante esperienza artistica che ha molto a che fare con argomenti a noi molto cari come il territorio e il paesaggio.

La Land Art, nota anche come Earth Art (arte della terra) o arte ecologica, è una forma d'arte contemporanea che ha avuto origine negli U.S.A. nella seconda metà degli anni sessanta del secolo scorso ed è stata caratterizzata dall'intervento diretto dell'artista sul territorio naturale, specie in spazi incontaminati come vulcani, deserti, laghi salati, praterie e quanto altro. L'artista esce dallo spazio tradizionale della galleria o del museo e interviene direttamente sul paesaggio utilizzando il territorio come tela.
Il paesaggio, da sempre oggetto di rappresentazione, diviene così materiale artistico e occasione di recupero del rapporto dell’uomo con la natura.

Felice estate.

#018 - Urban Sketchers

© disegno di Marcello Volpi

Non di sola fotografia vive il paesaggio.

Gli Urban Sketchers sono artisti che praticano il “disegno sul posto” nelle città, nei paesi e nei villaggi di tutto il pianeta.

Leggo in internet che il motto USK è “Mostriamo il mondo, un disegno alla volta” condividendo i disegni, il lavoro, la vita e le attività tra loro connesse tramite l’utilizzo di blog e social network.

Il loro manifesto è costituito da poche e semplici regole:

- Disegniamo sul posto, all'aperto o al chiuso, catturando ciò che vediamo con la diretta osservazione.

- I nostri disegni raccontano la storia di ciò che ci circonda, dei luoghi in cui viviamo e di quelli dove viaggiamo.

- I nostri disegni sono una registrazione del tempo e dello spazio.

- Siamo fedeli alle scene che osserviamo.

- Utilizziamo per disegnare ogni genere di strumento e preserviamo il nostro stile individuale.

- Ci sosteniamo a vicenda e disegniamo insieme.

- Condividiamo i nostri disegni online.

- Mostriamo il mondo, un disegno alla volta.

Quello degli Urban Sketchers è pertanto un gruppo eterogeneo di persone che si ritrova in ogni parte del mondo accomunato dalla passione del disegno improvvisato e realizzato in diretta su ogni tipo di supporto con le più disparate tecniche.

Anche dalle nostre parti ci sono degli appassionati ed è stato organizzato un workshop qui vicino dal titolo “Urban Sketchers Tuscany – Tribute to Piero della Francesca” che si svolgerà dal 4 al 6 ottobre 2013 nelle città di Sansepolcro e Anghiari e al quale parteciperanno Gérard Michel e Lapin.

Buon divertimento.

http://www.urbansketchers.org/